„Nie wierzyłem, że można tak perfekcyjnie oddać duszę Argentyny poprzez taniec. Jednak to, co pokazuje na scenie grupa Gustavo Russo rozwiało moje wszelkie wątpliwości. Określenie, że są niesamowici, to zbyt mało; stwierdzenie, że są dumą swego kraju również…. To magiczne show na scenie, którego nie można opisać słowami… to trzeba zobaczyć…”
„Viva” TelAviv

Już w październiku słynne show taneczne - Tango Seducción odwiedzi nasz kraj. To wyjątkowa możliwość, by zobaczyć na żywo mistrzów tanga argentyńskiego w niezwykle spektakularnym widowisku. Dzięki profesjonalnym występom byli entuzjastycznie przyjmowani w USA, Grecji, Brazylii, Turcji, Francji, Austrii, Norwegii, Belgii, Izraelu
i wielu innych krajach na całym świecie. Występowali przed najważniejszymi osobowościami wielu państw i gwiazdami światowego showbiznesu. Ich show oczarowało min. księżną Dianę, Ronalda Reagana czy Diego Maradone. Przez media nazywani są „argentyńskim fenomenem”, przez krytyków „dumą swego kraju”. W ramach uznania za propagowanie kultury argentyńskiej Gustavo Russo został okrzyknięty bohaterem narodowym. O fakcie, że w pełni na to zasłużył będziemy mogli przekonać się już wkrótce, podczas występów Tango Seducción w Polsce. Przeniosą nas one do Kraju Ognistej Ziemi i pozwolą odczuć na własnej skórze niezwykłą energię tanga argentyńskiego.

Światowej sławy tancerz i choreograf, Gustavo Russo, wraz z zespołem czołowych artystów, tancerzy, muzyków i piosenkarzy Argentyny, zaprezentuje szerokiej publiczności zupełnie nowy wymiar tanga – oryginalne, nowoczesne show taneczne. Podczas muzycznej uczty, jaką zaprezentuje Tango Seducción, widzowie zobaczą taniec w najlepszym wydaniu połączony z energetyzującą muzyką i hipnotycznym głosem najwyższej klasy solistów. Wszystko to stworzy wyśniony obraz mocnej, ostrej niczym nóż rzeczywistości. Jak twierdzi sam mistrz: „Tango to wieczny płomień. Płomień, który rodzi się z intymnej, pierwotnej relacji między tancerzami – niekontrolowanej pasji między mężczyzną i kobietą. To płomień, który rodzi w tangu kuszenie.” (GUSTAVO RUSSO)
Poprzez dramatyczne, humorystyczne i erotyczne sceny artyści ukazują całą gamę uczuć. Już druga część nazwy samego zespołu sugeruje charakter tanga (seducción
z hiszpańskiego znaczy uwodzenie). W każdym ruchu tancerzy widać wieloletnie doświadczenie i całkowite oddanie swojej pracy, która stała się ich największą pasją. Tak gorący płomień na scenie mogą stworzyć tylko bardzo utalentowani i namiętni tancerze.
I tylko tacy wchodzą w skład Tango Seducción. Wszyscy mają za sobą doświadczenie
i sukcesy w słynnych zespołach oraz występy praktycznie na całym świecie. Dla wszystkich tango stało się sposobem na życie, już wiele lat temu poświęcili mu się całkowicie. Gustavo Russo wybrał ich ze względu na talent i artyzm, a oni związali się z Tango Seducción, by móc się rozwijać i pokazywać to, co robią najlepiej. Celem zespołu jest pokazanie różnorodnych historii na temat miłości. Przedstawienie jest esencją dobrych i złych stron ludzkiej natury - niewierności, rozczarowania, skrajnego smutku, pełni szczęścia i oczywiście prawdziwej
i wiecznej miłości.
Występ składa się z dwóch części – zabarwionej humorem i poważnej. Pierwsza, to podróż przez czas, czas narodzin, rozwoju i największej świetności tego tańca. Opowieść snują ludzie, którzy stworzyli tango i dla których była to jedyna forma rozrywki, odrywająca ich od smutnego, nudnego życia w biedzie – pijacy, prostytutki, ludzie z marginesu. Druga część pokazuje artystyczny charakter tanga. Widzowie mogą podziwiać piękno, namiętność
i stapianie się w jedno ciał tańczących par - poezję w czystej formie z lekkim zabarwieniem erotycznym. Fascynująca historia tanga opowiedziana jest w oryginalny sposób. Wykorzystując kombinację środków teatralnych takich jak tradycyjne tango, balet klasyczny i taniec nowoczesny, umożliwia widzom na całym świecie prawdziwie doświadczyć fascynującej podróży. Podróż ta prowadzi przez śmiech i ekscytację, zazdrość i uwodzenie, zmysłowość, pasję i miłość. Jest to podróż przez emocje, które stwarzają tango. Jak okreslił to Manuel Romero: „Tango to nie tylko taniec. Tango to sposób na życie, stan umysłu, filozofia. Tango narodziło się z korzeni ludzkiej natury i dlatego jego język jest rozumiany przez każdego człowieka”.

Grupa powstała w 1987 roku, kiedy na scenie dominowała muzyka pop.
Jednak oni pojawili się z czymś nowym, czymś, co od samego początku wzbudzało ogromne zainteresowanie. Dotyczyło ono nie tylko repertuaru zespołu, ale również scenicznego image grupy - mężczyźni w podkoszulkach, o nienagannej muskulaturze wykonujący utwory o tematyce wojennej.
Lube doskonale porusza się w ramach popowo-rockowej konwencji urozmaiconej muzyką ludową i elektroniczną, co nadaje im specyficzny charakter
i przekazuje atmosferę przedwojennej Rosji. Z zadziwiającą zgodnością łączą w sobie różne wątki carsko – bolszewickich dziejów Rosji w jedną, romantyczną
i imperialistyczną całość. Sami o sobie mówią, że grają "historycznego rocka". Swoją muzyką odwołują się do melodii i brzmień, na których wychowały się całe pokolenia Rosjan.

Kiedy Lube odbyli trasę koncertową po większości miast ZSRR, osiągnęli niebywały sukces. Ich popularność rosła bardzo szybko. Odbyli tourne po krajach europejskich i Stanach Zjednoczonych. W tym roku wystąpią po raz pierwszy w Polsce. Na koncercie zagrają swoje największe przeboje: „Atas”. „Ruletka”, „Tramwaj nr 5”. Kompozycje te stały się niemal pieśniami narodowymi Rosji. Przepiękne teksty o odwadze i bohaterstwie żołnierza stającego w obronie kraju, uczuciach, miłości, przyjaźni szybko zdobyły popularność i nie tylko w Rosji przyciągają masy ludzi na koncerty. Lube zdaniem niektórych krytyków jest głosem młodego pokolenia Rosjan, wypowiadającym ich problemy i tęsknoty.

MOSCOW CITY BALLET to czołówka światowego baletu, wirtuozi tańca. Od założenia zespołu przez Victora Smirnowa – Golowanowa w 1991 roku w samej Wielkiej Brytanii wystąpili ponad 1500 razy!

W ich repertuarze odnajdziemy zarówno dzieła baletu klasycznego, jak i współczesnego. Perfekcja poszczególnych gestów, melodyjna gracja każdego ruchu, wyrazista choreografia i lekkość układów tanecznych to główne atuty tancerzy Moscow City Ballet.

"Romeo i Julia" do muzyki Sergiusza Prokofiewa zostanie wykonane przez Moscow City Ballet po raz pierwszy i to właśnie w Polsce!

Ta najpiękniejsza historia miłosna doczekała się adaptacji teatralnych, filmowych, operowych. Tym razem będziemy mieli okazję śledzić tragiczne losy bohaterów wytańczone w trzech aktach. Czy można wyobrazić sobie piękniejsze zestawienie – intensywność skrajnych emocji i poezja ruchu zwiewnej Julii i zdeterminowanego Romea? A wszystko to w przepięknej scenografii.

KONCERT PROMUJĄCY NAJNOWSZĄ PŁYTĘ !!!
„Historia pewnej podróży” to nowy projekt muzyczny Grzegorza Turnaua. Jego młodzieńcza fascynacja twórczością i postacią Marka Grechuty zaowocowała albumem, na którym słyszymy nowe, często zaskakujące interpretacje klasycznych piosenek (m.in. „Korowód”, „Motorek”, „Wędrówka”, „Zadymka”, „Gdziekolwiek”), a także mniej znane utwory Grechuty w dojrzałym, turnauowskim brzmieniu (m.in. „Skąd przychodzimy”, „Lanckorona”, „Nie wiem o trawie”). Artysta, który rozpoczynał swoją wędrówkę od podziwiania występów Grechuty w krakowskiej Piwnicy Pod Różą, składa hołd swojemu mistrzowi w formie prawdziwej płyty „drogi”: wszystkie teksty na tym albumie eksponują motyw wędrówki i podróży jako metafory ludzkiego losu. Dynamiczna i chwilami bardzo nostalgiczna płyta dla miłośników twórczości obu artystów.

W koncercie wezmą udział między innymi:
Grzegorz Turnau
Zygmunt Konieczny
Jan Kanty Pawluśkiewicz
Jan Nowicki
Leszek Długosz
Jacek Wójcicki
Tadeusz Kwinta
Marek Pacuła
Anna Szałapak
Beata Rybotycka
Halina Wyrodek
Ola Maurer
Tamara Kalinowska
Ewa Wnukowa
Mieczysław Święcicki
Leszek Wójtowicz
Ewa Wnukowa
Zespół Piwnicy Pod Baranami
Oraz Orkiestra Kameralna pod przewodnictwem Michała Nestorowicza.

„Wystarczyło tylko 40 sekund, aby grupowy uśmiech rozprzestrzenił się wśród publiczności” – zdanie to jest najczęściej publikowane po występach Trocksów. Bo gdy balerinami są wyłącznie mężczyźni, z jaskrawym makijażem upodabniających ich do kobiet, na dodatek ubrani w obcisłe spodnie lub kuse spódniczki nie może obejść się bez śmiechu i dobrej zabawy. A wszystko dzięki pierwszemu na świecie, słynnemu baletowi męskiemu z Nowego Jorku - LES BALLETS TROCKADERO DE MONTE CARLO.
Założony w 1974r. zespół zawodowych tancerzy, swą niewątpliwą popularność czerpie z brawurowego eksperymentu baletowego, który okazał się wielkim komercyjnym i artystycznym sukcesem. Oto do dziedziny zarezerwowanej od lat dla sztuki wysokiej, jaka jest niewątpliwie balet, wdarła sie z tupetem grupa baletowa złożona w 100% z mężczyzn.
Trocksi to osiemnastu profesjonalnych tancerzy, którzy zachwycają komediowymi adaptacjami tradycyjnych sztuk baletowych. Drobiąc i skacząc na puentach, wykonują układy choreograficzne z najsłynniejszych XIX-wiecznych baletów. Co więcej, wcielają się na przemian w najsłynniejsze baleriny i w najznakomitszych baletmistrzów, naśladując ich w każdym calu – od kostiumu po styl tańca. Całość jest pełną wdzięku parodią baletu zapewniającą publiczności wyśmienitą zabawę.
„Jedno jest pewne po ich występie w świadomości widzów balet nie będzie już tym, czym był do tej pory...”

“Jedną z przyjemniejszych zagadek współczesnego tańca jest ta jak Trocksi osiągnęli tak perfekcyjny balans pomiędzy hołdem a parodią.”
New York Times

„Wymaga to wielkiego talentu i tej samej rangi dyscypliny formy sztuki aby utrzymać rodzaj parodii który może zapełnić cały program. Dzięki temu Les Ballets Trockadero de Monte Carlo, (...), odnieśli tak wielki sukces w parodiowaniu świata baletu swymi paczkami, baletkami i eleganckimi, wytwornymi gestami i konwenansami.”
The West Australian

„ Jest więcej – o wiele więcej – aby zabawić wyobraźnię w tym olśniewającym zespole tanecznym niż tylko przedstawienie mężczyzn w paczkach parodiujących ciekawe ale tradycyjne maniery i metody klasycznego baletu. (...) pod jaskrawą przykrywką paczek i cekinów, różu i wielkich sztucznych rzęs, kryje się zespół prawdziwych tancerzy, dobrze wyszkolonych i utalentowanych, (...)”.
New Zealand Herald

„(...) To prawdziwi profesjonaliści stawiający baletowe pas z gracją i budzącą podziw precyzją. Do tego urodzeni komicy pełnymi garściami czerpiący z chaplinowskich komedii. (...) Ilość pysznych farsowych gagów, jakie Trocksi pokazali, nie sposób opisać. (...) Nie byłoby to jednak tak smaczne , gdyby Trocksi nie byli zakochani w sztuce baletowej.(...)”
Gazeta Wyborcza

„Zajęło to 40 sekund aby grupowy uśmiech rozprzestrzenił się wśród publiczności. (…) Niezależnie czy jesteś miłośnikiem tańca czy kompletnym nowicjuszem, widok ośmiu silnych mężczyzn chwiejących się na swych palcach podczas gdy unoszą się w Drugim Akcie „Jeziora Łabędziego” nie może nie ubawić. Ale to nie tylko komiczna koordynacja, którą ci Nowojorczycy mają do zaoferowania. Ciężko wypracowana klasyczna technika formuje podstawę do wszystkiego co robią, (...). Parodia w najlepszym wydaniu.”
The Scotsman