|
|
|
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
MUZEUM POWSTANIA WARSZAWSKIEGO
Ekspozycja stała
Muzeum Powstania Warszawskiego, otwarte podczas obchodów 60. rocznicy jego wybuchu jest wyrazem hołdu mieszkańców stolicy, wobec tych, którzy walczyli i ginęli za wolną Polskę. Dla szerokiej publiczności ekspozycja otwarta została 2 października 2004 roku. Na powierzchni ok. 2000 m2 w Muzeum Powstania Warszawskiego znajduje się wystawa obejmująca ok. 1500 eksponatów i ok. 1000 fotografii. Przedstawia historię Powstania Warszawskiego w możliwie szeroki sposób - ukazuje całą złożoność wydarzeń od okupacji poprzez sytuację międzynarodową i utworzenie nielegalnego ośrodka władzy komunistycznej w Lublinie aż po losy powstańców w PRL. W Muzeum wykorzystano różnorodne techniki komunikacji audiowizualnej i multimedialnej. Szczególne miejsce w ekspozycji zajmują opaski powstańcze - są one wszystkie wyeksponowane w specjalnej gablocie wraz z imieniem i nazwiskiem właściciela. Centralne miejsce wystawy zajmuje monument, w którym bije serce powstańczej stolicy. Dla najmłodszych zwiedzających otwarta jest Sala Małego Powstańca, w której pod opieką wyspecjalizowanej obsługi mogą wybudować barykadę oraz napisać list Poczty Polowej.
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
WYSTAWA SIEDEM GRZECHÓW GŁÓWNYCH
Warszawa, Zamek Królewski, 6 marzec - 7 maj 2006
Wystawa będzie powtórzeniem, cieszącej się wielkim powodzeniem, ekspozycji zaprezentowanej wcześniej w Międzynarodowym Centrum Kultury w Krakowie w 2004 roku. W Zamku Królewskim w Warszawie będzie można podziwiać 125, niezwykle cennych rycin pochodzących ze zbiorów Polskiej Akademii Umiejętności, wykonanych pomiędzy XV a XIX wiekiem - w tym miedzioryty Albrechta Dürera, Lucasa Cranacha, Lucasa van Leyden i niemieckich "małych mistrzów" Ekspozycję uświetnią akwaforty konkurentów Rembrandta, Jacques'a Calotta i Vaclava Hollara, oraz XVIII-wieczne grafiki włoskie i angielskie, w tym prace Williama Hogartha i Richarda Earloma. Kilka plansz prezentuje najwyższy poziom sztuki miedziorytniczej w dziełach grafików francuskich XVIII stulecia Wprowadzenie do wystawy stanowią ryciny przedstawiające grzech pierworodny. Dalszych siedem części wystawy zaprezentuje symboliczne konterfekty poszczególnych grzechów, pochodzących z ustalonego w VII wieku kanonu siedmiu grzechów głównych. Będą to kolejno: Pycha (Superbia), Chciwość (Avaritia), Nieczystość (Luxuria), Zazdrość (Invidia), Łakomstwo (Gula), Gniew (Ira) i Lenistwo (Acedia).Inicjały ich łacińskich imion utworzyły, zapomniane dziś słowo SALIGIA, używane, w średniowieczu, jako wspólne ich określenie.
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Kim jest inny? Współczesna fotogtrafia z Austrii Galeria Zachęta 31 stycznia- 2 kwietnia 2006
Wystawa w Zachęcie pokazująca fragment współczesnej twórczości fotograficznej w Austrii, rozgrywa się wokół zagadnienia portretu.
Jednak współczesny portret prezentowany w galerii, to nie tylko wizerunek drugiej osoby, ale także zapis relacji pomiędzy ludźmi. Powinien być postrzegany jako konfrontacja z różnymi przestrzeniami życia społecznego, jako próba opisania tego co poza nami, jako droga do konstytuowania własnej tożsamości wobec Lacanowskiego innego – drugiego człowieka, i Innego – prawa, języka, społeczeństwa.
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
"PRZYPŁYW. NOWE PRĄDY W SZTUCE AUSTRALII I NOWEJ ZELANDII"
Warszawa, Galeria "Zachęta", 14 lutego - 9 kwietnia 2006
PRZYPŁYW przyniesie malarstwo, rzeźbę, instalacje rzeźbiarskie i wideo, fotografię.
Dzieła układają się w trzy grupy tematyczne: w kręgu kultury popularnej, historie z przedmieścia (w tym problem peryferyjności), spojrzenie w przyszłość.Wystawa zaprezentuje dzieła artystów średniego i młodego pokolenia z Australii i Nowej Zelandii, których twórczość znana jest na scenie międzynarodowej. Będzie to pierwszy tak obszerny przegląd sztuki tego regionu w Polsce i na Litwie. Wystawa oraz towarzyszący jej katalog ma za zadanie ukazanie zmian zachodzących w kulturze tych krajów w ostatnich latach warunkowanych przemianami społecznymi i politycznymi (w tym problem wielokulturowości), rozwojem nowych technologii
i postępującym otwarciem się na międzynarodowy świat sztuki.
|
|
|
Koniec epoki
Galeria NCK, Ratusz Staromiejski, Gdańsk, 3-26luty 2006
Kilkadziesiąt szklanych negatywów z zakładu fotograficznego Edwarda Janusza nabył (poprzez internetową aukcję) Grzegorz Gorczyński, student fotografii Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku, zafascynowany rzadko stosowaną dziś techniką gumy dwuchromianowej. Ta skomplikowana metoda uzyskiwania obrazu zapoczątkowana została w końcu XIX wieku. Wzbudziła ogromne zainteresowanie artystów fotografików, którzy –posługując się nią – tworzyli portrety i martwe natury. Przy zastosowaniu tej pracochłonnej metody, powstawały obrazy o interesujących efektach zbliżonych do malarstwa akwarelowego lub rysunku lawowanego rozwodnionym tuszem.Grzegorz Gorczyński z wyselekcjonowanych negatywów szklanych wykonał tą techniką obrazy powiększone do dużych rozmiarów (100 x 70 cm). Powstałe prace są pozbawione wyraźnych konturów i drobnych detali, ale za to – bardzo delikatne i miękkie.
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
"ROMAN CIEŚLEWICZ (1930-1996)"
Muzeum Narodowe w Poznaniu, 19 lutego - 2 kwietnia 2006
Roman Cieślewicz urodził się we Lwowie, kształcił w krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych, a następnie przeniósł się do Warszawy. Działalność artystyczną rozpoczął od projektowania plakatów i w tej dziedzinie osiągnął poziom mistrzowski, jest jednym z głównych twórców "polskiej szkoły plakatu". Jednocześnie rozwijał swoje zainteresowania grafiką wydawniczą. Na wystawie w Muzeum Narodowym w Poznaniu zaprezentowany zostanie m.in. cykl ilustracji wykonanych przez Cieślewicza w ramach kampanii promocyjnej firmy francuskiej Charles Jourdan. Mieszkając stale we Francji artysta utrzymywał kontakt z krajem i współpracował z teatrami, muzeami i wydawnictwami w Polsce.Roman Cieślewicz, "Mona Liza"
Zaprezentowanych zostanie ponad 300 prac, powstałych od lat 50. XX wieku do ostatnich, z połowy lat 90. - plakaty polskie i francuskie, grafiki i fotomontaże, okładki książkowe dla magazynów "Polska" i "Ty i Ja", ilustracje do książek, katalogów oraz druki reklamowe.
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
"SKARBY ZNAD MORZA CZARNEGO"
Muzeum Narodowe w Krakowie, 18 marca - 4 czerwca 2006
Wystawa SKARBY ZNAD MORZA CZARNEGO.
Zaprezentuje wybór najcenniejszych obiektów przechowywanych w odeskim Muzeum. Ta założona przed przeszło 180 laty instytucja gromadzi zabytki przeszłości, głównie z terenu północnego wybrzeża Morza Czarnego, ale także z całego obszaru cywilizacji śródziemnomorskiej. Pokaże to wybór obiektów na wystawie.W Muzeum Narodowym w Krakowie będzie można podziwiać 500 najcenniejszych zabytków ze zbiorów Muzeum w Odessie. Najstarsze pochodzą z V tysiąclecia przed Chrystusem, najpóźniejsze z XIII wieku naszej ery. Większość z nich powstała lub została znaleziona w starożytnych osadach i na cmentarzyskach północno-zachodnich wybrzeży Morza Czarnego (np. w Tyras, Nikonion, Olbii czy Pantikapajonie), ale liczną grupę stanowią także obiekty pochodzące z Grecji właściwej, Italii (np. zabytki sztuki etruskiej) czy Cypru, które trafiły do Odessy za pośrednictwem kolekcjonerów.
Wśród zabytków wyróżnia się przede wszystkich grupa 106 obiektów sztuki złotniczej i jubilerskiej w postaci unikalnych naczyń, biżuterii i elementów stroju. Zabytki z kruszców szlachetnych uzupełni wybór 44 rzadkich i cennych monet.
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
"TWARZE AMERYKI"
Galeria Międzynarodowego Centrum Kultury, 15 lutego - 7 maja Kraków 2006
Prace ze zbiorów kolekcji chicagowskiej - od końca XVIII wieku po rok 1940 - pozwolą prześledzić ewolucję amerykańskiego malarstwa portretowego. Wystawa, ukazuje dokonania sztuki amerykańskiej z punktu widzenia sztuki europejskiej - artyści amerykańscy przejmowali bowiem stylistykę i warsztat z Europy, które następnie łączyli z lokalnymi tradycjami artystycznymi.
Prace reprezentujące różne tendencje stylistyczne, stanowić będą okazję do spojrzenia na sztukę amerykańską przez pryzmat mieszkańców Stanów Zjednoczonych i poznania podwalin jej późniejszych sukcesów w drugiej połowie XX wieku. |
|
|
